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| 認識妹島和世x用軌跡畫出透明且彷彿漂浮於城市中的建築路徑 |
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| 撰編：吳珊珊 |
最後更新時間：11月 | 23日 , 2025 |
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| 妹島和世（Kazuyo Sejima）是當代最具影響力的建築師之一，也是 SANAA 的共同創辦人。她的建築語彙總被形容為「輕盈」「透明」「柔和卻堅定」，而她的作品總像是以極簡的方式溫柔地擾動城市，讓建築不再只是靜態物件，而成為人與世界接觸的介面。從她的作品、受獎致詞、訪談內容中，可以感受到她對建築的理解始終來自生活本身，一種不急躁、不武斷，而是從環境、使用者與狀態慢慢浮現的建築方法。 |
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圖：妹島和世（Kazuyo Sejima）是當代最具影響力的建築師之一，也是 SANAA 的共同創辦人/台中市政府
妹島和世，1956 年生於日本茨城縣，是當代最具影響力的女性建築師之一，也是 SANAA（Sejima and Nishizawa and Associates）共同創辦人，更是 2010 年普立茲克建築獎的得主，與西沢立衛以 SANAA 的名義共同獲獎，成為普立茲克歷史上極少數的女性獲獎者之一，也是第一位以女性團隊身份獲得該獎的日本建築師。她以輕盈、透明、開放、模糊邊界的建築語彙聞名國際，作品遍布世界，從金澤 21 世紀美術館、紐約新美術館到蘇黎世勞力士學習中心，每一件都在看似簡潔的表面之下，蘊藏對光線、行走、身體尺度、甚至使用行為的深層思考。而在台灣，她最受矚目的代表作便是臺中綠美圖，一座結合美術館與圖書館、重新定義城市文化場域的地標性建築。
讓妹島和世決定走入建築領域的契機，是一則來自菊竹清訓的自宅-「Sky House」的報導。那是她在母親書桌上的雜誌裡看到的作品，房子彷彿懸浮在空中，既大膽又自由，讓她震撼於建築的可能性，也讓她在選擇大學科系時，第一次認真想像自己未來的人生。
從大學到研究所，她一路投入建築學習，而離開校園後加入伊東豊雄事務所，是她生命中的重要階段。那段期間讓她明白，建築並不是從圖面開始，而是從概念、模型、環境、使用者之間不斷來回碰撞的過程。「抽象的想法無法直接變成建築，它必須經過材料、光線、比例、動線等層層驗證。」伊東豊雄的事務所讓她看見抽象構想如何被轉譯為具體空間，也讓她體會「模型與圖面之間的拉鋸」是一種日本式的創作方式——圖面想成為模型，模型想成為圖面，兩者互相牽引，直到作品以最貼近人性與環境的姿態落地。
圖：建築並非在完工後終止，而會透過使用者的行為持續被創造/台中市政府
之後西沢立衛加入妹島的事務所，也就是後來與她共同創立 SANAA 的重要夥伴，兩人從師徒關係開始，逐漸發展成共創夥伴。妹島談到兩人的合作時說，他們的差異、性別、性格、甚至師徒關係，都讓彼此形成良好的對比，但又共享對建築「構築性」的興趣，因此能在不同角度中找出共識。這樣的默契引領 SANAA 完成眾多世界指標性作品，也形成他們極具透明性、開放性與輕盈感的共同語彙。
圖：金澤21世紀美術館/©SANAA
在 SANAA 的作品中，金澤21世紀美術館是她認為最重要的里程碑之一。這是她們第一次面對如此巨大的公共建築面積，也是第一次以如此龐大的團隊去思考「公共性」如何真正被建築承載。她說，二十年後再回頭看這個作品，最深刻的體會是「建築看似不動，但使用方式永遠會改變它」。原本以為寬闊的展廳會成為開放的大空間，卻因使用者的行為被局部轉化為親密且細膩的場域；她從中理解空間的真正完成是在「被使用」之後，而使用本身就是一種創造行為。也因如此，妹島在每個案子中都格外重視「使用者的動線」與「行為的軌跡」。她會在基地上用身體去感受與想像人從哪裡來、怎麼走、在哪裡停、在哪裡看到風景；她用模型而不是只用圖面來討論空間，是因為模型能讓她感受到重量、輕盈、流動、空隙、停留等與使用緊密相關的尺度。這樣的建築方法，也深刻影響她在台灣的重要作品——台中綠美圖。
圖：金澤21世紀美術館/©SANAA
圖：金澤21世紀美術館/©SANAA
綠美圖原先由伊東豊雄主持規劃，後於 2018 年改由妹島和世接手並重新建構全案，她以 SANAA 式的透明與流動性重新組織整個基地。綠美圖位於台中市 6 公頃的大型公園中，妹島在最初實地踏查後便認為，建築不應是一個孤立的大量體，而應成為「公園的一部分」，像是從地景自然延伸出來的一系列開放的、可穿行的、能自由進出的平台、屋頂與光井。她不希望建築阻隔人與城市，因此把整個場館拆成漂浮的量體，彼此錯落、保持距離，讓風、光、樹木甚至散步的人，都能自由穿梭。
圖：台中綠美圖最早的構想是一座「文化森林」/台中市政府
在公園中誕生的建築
談到臺中綠美圖，她的語氣明顯不同於其他建築，帶著柔軟但堅實的想像。她說，中央公園的尺度與地形讓它擁有一種「城市之肺」的律動，因此她希望建築不是站在公園旁，而是像自然生長於其中。「我希望它沒有正面，也沒有背面，每一面都應該是入口。」她將建築拆成多個量體，使它們像散落的文化島嶼，而量體之間的縫隙成為風的通道，也成為孩子奔跑的路、閱讀者短暫停留的陰影、遊客發現展覽的入口。
圖：散步的人可能因為光線穿過量體間的縫隙而走進建築/台中市政府
她特別提到，她希望綠美圖不是「進去」的建築，而是「遇見」的建築。散步的人可能因為光線穿過量體間的縫隙而走進建築；孩子可能因為看到一個開放階梯而跑向展廳；讀者可能因為一棵樹下延伸出的長椅而開始閱讀。「如果建築能像公園的一部分，那它就真的成為城市的文化空間了。」
她也指出，綠美圖最早的構想是一座「文化森林」。量體像樹一般錯落，光線從縫隙灑落，使人在室內也能感受到戶外的自由感。她說，她希望建築能讓台中人感到不需改變自己的姿態，也不需要以「參觀者」的方式進入，而是像使用公園一樣自然地走進綠美圖。「建築不應該要求人改變行為，而應該適應城市的節奏。」
她在訪談中提到，她希望建築能提供「每個人都能自由發現的空間」，而這正是綠美圖的核心概念。建築不是單向的教條，而是開放的邀請：讀者、訪客、散步的人、孩子、老人，都能找到自己的觀看位置，也能用自己的速度與方式參與建築。圖書館與美術館不再像傳統那樣被清楚分隔，而是在視覺與動線上互相滲透；屋頂不是單純的遮蔽物，而成為能眺望公園、休憩、散步的「立體地景」。她把公共建築視為生活延伸，而不是功能容器，因此她特別重視光線如何流入室內、風如何穿越建築、行為如何在場域中自然發生。
圖：妹島追求的不是名作，而是能讓人感覺世界正在被創造的建築/台中市政府
妹島說，建築對她來說最迷人的地方，是它「能創造世界」。這個世界不一定要偉大、不一定要成為名作，但它必須是讓人覺得「有趣、值得探索、令人被吸引」的世界。而她最珍視的，是當人們走進建築、以自己的方式與空間互動，並在其中找到新的景象與新的可能。她的作品無論在日本、歐洲或台灣，都始終貫徹這種溫柔而堅定的開放性：建築不是要主導，而是要陪伴；不是要呈現權威，而是要釋放自由。台中綠美圖正是她這份建築哲學最成熟的展現之一——它既是城市的文化場館，又是市民的散步場景，更是一座讓光、風、人與自然再一次被重新編排的「都市公共地景」。
妹島和世的建築，其實不是在建築，而是在建構關係。建築與環境、建築與使用者、使用者與使用者之間的關係，都透過她細膩而透明的語言被重新定義。從她的生涯與作品可以看見，她始終保持一種孩子般的好奇心，持續問自己：「這樣做會不會更有趣？」「那樣做會不會讓人更自在？」正是這樣不斷提問的態度，使她的建築永遠處於新的邊界，也因此能持續為城市與公共空間帶來新的想像。 |
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