|
|
|
| 北美館2024 X-site計畫：林木林 構築一片美術館廣場上的森林 |
|
|
|
| 撰編：臺北市立美術館 |
最後更新時間：5月 | 13日 , 2024 |
|
 |
596 |
|
|
|
 |
|
|
|
|
|
| |
|
|
|
|
| 臺北市立美術館（北美館）主辦之第11屆「X-site計畫」於5月11日開展，跨領域團隊「感想工作室」（office one senses, OOS）從繁茂枝葉相互疊襯的想像之中汲取靈感，將森林的恆常意象與細碎光影轉化為動態建築空間《林木林》（Analogue Forest），邀請觀眾遊走於一片透過類比自然而幻化出的森林。 |
|
| |
圖：《林木林》內部圖 （圖像由臺北市立美術館提供）
《林木林》坐落於北美館前的戶外廣場，環境主要以青色的蛇紋岩板鋪就而成，被周邊繁雜的交通網絡與人造景觀所圍繞，並夾雜著零星的自然。基地由階梯劃分成三段高度遞進的平台，同時也是訪客步行至美術館主入口的必經之地。團隊透過類比的手法，擷取漫步林中的體感記憶與空間經驗，為夏日裡如織的遊人創造出舒適、且流動開放的自由建築。
作品整體由25座不時微動的樹柱及一片幾近無重量的黑色網布屋頂所構成，在北美館戶外廣場強烈的日照和簡明的空間秩序下，盡可能地定義出大面積的遮蔭；為固定幾乎沒有重量的頂棚，整體建築的量體大都集中在各個以「自由站立」（free standing）置放的無基礎柱體上。單元本體由木頭的直交集成材（CLT）以強化螺栓與五金組件接合而成，趨近中心的單元隨著高度與重量的增加而漸趨恆定；中央的柱體則同時作為整體空間的核心，伴隨向四面降下的棚帳，串聯成相互牽動與平衡的柱網結構系統。在類比森林的同時，也擬合了以秩序理性為底的基本（fundamental）之建造經驗與建構語彙。
樹柱在其中創造了一個多向的異質性場域，除允許風、光、水進入內部空間，訪客在這座「森林」中亦能深入漫遊，或穿越或停留。在動態互動層面上，柱體將隨著風力、雨水甚至人群的觸碰等外力，而產生微小的搖擺與轉向，伴隨著光影於通透針織網布中游移的過程，呈現出層次多變的移動風貌。巨大的量體也將觀眾從複雜的城市環境中切分開來，並建構出一幅漫步在本未存於此地的森林場景。
圖：《林木林》內部圖 （圖像由臺北市立美術館提供）
獲獎團隊表示：「這座（美術館）廣場作為城市中一處蒸騰浮動的空白，我們決定為人們帶來一座臨時的森林，它矗立在離土的迷惘之中，並化為了一種未知——進入這座森林的人們從城市的脈絡中脫離，樹柱的搖擺之間，是探索的起點亦是歸處。」
本屆X-site計畫更以北美館館藏作品——郭雪湖《圓山附近》為靈感，推出公眾系列活動《森華計畫》。以畫作為軸心、共學走讀為起點，邀請三位不同領域的藝術家從視覺表現、聲音創作和身體感知等藝術視角，拓展《林木林》類比森林的概念。透過《森學－橋的另一邊是木》現地踏查的自然養分、《森寫－借鏡之地》夜光油墨書寫的視覺符號化、《森響－聲林記憶》呈現的聲音抽象重組，以及《森講－我是一棵移動的樹》講座所探討的森林共感之中，重返自身與自然間的多維連結。
圖：《林木林》模擬圖 （圖像由感想工作室提供）
X-site計畫自2014年開始以戶外廣場為基地，X蘊含著未知數，期待揉雜當代性、實驗性與公共性，為鼓勵跨域、整合多元藝術類型與議題研究的創作計畫。5月12日（日）另規劃「X-site 林木林 | 藝術家座談會」，感想工作室團隊將與實踐大學建築設計系助理教授漆志剛、究境聯合建築師事務所合夥建築師吳承軒，從不同視角分享和暢談X-site計畫的創作實踐與實驗潛能，以及公眾與空間裝置間存有的張力與可能性。
2024年第11屆X-site計畫
首獎作品 《林木林》（Analogue Forest）
展出日期：2024/05/11（六）- 2024/07/21（日）
展出地點：臺北市立美術館戶外廣場
首獎團隊簡介
感想工作室的成員為鄭皓鍾、邱元甫、張博允、陳思安、黃郁慈，現居於歐洲、日本與臺灣各地，在X-site的創作過程中他們跨時區、跨文化，將建築、設計與藝術跨域結合，從想像抑或自身的感知出發，思考、理解並進一步探求空間／經驗的可能性。
圖：「感想工作室」團隊合影（圖像由臺北市立美術館提供）
本屆評審團
評審團代表：
梁豫漳 / 禾磊建築 主理人
評審團委員（依姓氏筆畫排列）：
王俊傑 / 臺北市立美術館 館長
沈庭增 / 沈庭增建築師事務所 主持建築師
徐景亭 / 東海醫院設計工作室 創辦人
徐瑞憲 / 藝術家、臺北藝術大學新媒體學系 客座教授
辜達齊 / 一起設計Atelier Lets 共同創辦人
蘇珀琪 / 臺北市立美術館館本部 副研究員 |
|
| |
| ※本文圖文非經授權不得轉載，洽詢授權，請E-Mail至contact@aimag.tw[ iBT數位建築雜誌聲明 ]※ |
|
| |
|
|
|
| |
|
