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產業動態 | 建築視野 | 專家觀點 | 建築名人堂 | 建築科技 | 趨勢建材   產業動態 斯米爾揚・拉迪奇・克拉克榮獲 2026 年度普利茲克建築獎   撰編：The Hyatt Foundation 最後更新時間：3月 | 13日 , 2026 91       專家   The Pritzker Architecture Prize 普利茲克建築獎主辦方宣布，來自智利聖地亞哥的斯米爾揚・拉迪奇・克拉克（Smiljan Radić Clarke）成為 2026 年度普利茲克建築獎得主。這項獎項在國際間被譽為建築界最高榮譽之一。   圖：Smiljan Radić Clarke, photo courtesy of The Pritzker Architecture Prize 「建築既可以擁有宏大、厚重且永恆的形式，在陽光下屹立數百年，靜候我們前往探訪；也可以是較小、脆弱的構造，如蜉蝣般朝生暮死，甚至依照傳統眼光而言，並沒有明確歸宿。在如此懸殊的時間跨度中，我們努力創造各種能夠承載情感的居住體驗，鼓勵人們駐足其中，重新審視這個常常冷漠地與他們擦肩而過的世界。」拉迪奇如此說道。 評審委員會在評審辭中進一步指出：「用言語描述他的建築作品所展現出的氣質，本身就是一件困難的事，因為他在設計中運用的體驗維度雖然直觀可感，卻難以訴諸語言——就如同人們對時間本身的感知：一眼便能辨識，卻在概念上難以捉摸。他的建築不應僅被視為視覺藝術品，更需要親身走入、親自體驗。」 圖：Serpentine Gallery Pavilion, photo courtesy of Iwan Baan 他的作品特點在於一種靜謐的情感智慧。這種智慧源自對人類經驗的同理心，並經過細緻調校，用以塑造建築隨時間推移帶給人們的感受。他的建築給人一種被保護的感覺，重視內在性，關注人類自身的脆弱。直角之詩住宅（智利維爾切斯，2013）象徵一種沉思式的隱居狀態，經過精心安排的向上開口捕捉光影與時間流逝，鼓勵人們在其中感受靜謐與內省。 在他的家庭工作室—「小型私有建築」（位於智利聖地亞哥，2023 年完工）之中，住所提供了庇護與隱私，同時又與下方城市保持著豐富的連結。居住者自室內望去，可以俯瞰城市景觀；而從室外觀看，室內則被鏈條式簾幕遮蔽。單層玻璃牆讓雨水、聲音與變化中的光線進入室內空間，使居住者能夠切身感受每日所面對的天候變化。住所中位於地下的工作室則呈現更為靜謐的基調，因為在相同質地的玻璃牆外，另有一道土質護坡。它在過濾陽光的同時，也將自然景觀引入視野，並營造出一個受到良好保護的工作環境。 拉迪奇拒絕使用可重複套用的建築語言。相反地，他將每個專案都視為一次獨一無二的探索；這些探索首先奠基於原則，再沿著各自斷續而獨特的歷史脈絡展開。建築語境、建築物功能與人類學意識始終占據首要位置。他對場地的理解並不侷限於物理層面，而是將其視為歷史、社會實踐與政治環境的交會點。 圖：Teatro Regional del Bío-Bío, photo courtesy of Iwan Baan 2026 年度評審委員會在評審辭中寫道：「斯米爾揚・拉迪奇的作品處於打破陳規、材料探索與文化記憶的交會之中。他更傾向相信建築的脆弱性，而非毫無根據地主張建築的確定性。他的一些建築作品看起來像是臨時的、缺乏穩定性的，甚至刻意維持一種未完成的狀態彷彿處於消失的臨界點，但它們卻提供了一種井然有序、樂觀且寧靜愉悅的庇護，並將脆弱性視為生活經驗的本質狀態。」 在他的作品中，針對特定場地所提出的設計策略，會以不同形式反覆出現，使每一座建築都能從其具體環境中生長而出，而非成為某種標籤化模式的複製品。他會將建築的一部分嵌入地下，而非完全矗立於地面之上，例如梅斯蒂索餐廳（智利聖地亞哥，2006）；他會調整建築朝向，以避開當地盛行的強風或刺眼光線，例如皮特之家（智利帕普多，2005）；他也會採取適應性再利用的方式，而非徹底改造，例如「智利之前的智利」—智利前哥倫布時期藝術博物館擴建案（智利聖地亞哥，2013）。 拉迪奇的介入既不是修復，也不是替換，而是對建築規模與效用所進行的審慎思考。在NAVE 表演藝術中心（智利聖地亞哥，2015）專案中，拉迪奇重構了一座因自然災害而受損的 20 世紀初住宅類歷史建築，在保留原有結構的同時，加入新的量體，以容納開放式表演、排練與工作坊等活動。建築頂部設置了一座覆有馬戲團帳篷的屋頂露台，引入一種出人意料的輕盈感，營造出即興慶祝般的氛圍，與下方沉穩而親密的空間形成鮮明對比。原有的層次依然清晰可見，而改造則被視為一種延續，而非妥協。 這種對層次的關注並不僅止於建築本體。2017 年，拉迪奇於聖地亞哥創立脆弱建築基金會，作為一個公共交流平台，同時也是具實際功能的檔案館。基金會收藏包括實驗性作品、研究資料，以及來自其他建築師的參考文件，藉此形成一套持續探究的系統，並經常為他自身的設計專案提供靈感。來自他者的作品檔案，為新作品增添更多層次，也使建築學得以持續演進。 圖：NAVE, Performing Arts Center, photo courtesy of Cristobal Palma 經過 30 多年的發展，拉迪奇的建築實踐已涵蓋文化機構、公共空間、商業建築、私人住宅與裝置藝術，專案遍及阿爾巴尼亞、奧地利、智利、克羅埃西亞、法國、義大利、西班牙、瑞士與英國。他的代表作品還包括：為第 22 屆智利建築雙年展（智利聖地亞哥，2023）設計的「水袋」；倫敦天空氣泡（英國倫敦，2021）；錢切拉住宅（智利奧克泰港，2022）；棱鏡之家（智利孔吉利奧，2020）；米拉胡維克酒莊（智利米拉胡，2013）；與馬塞拉・科雷亞合作、為第 12 屆威尼斯國際建築雙年展設計的《藏在魚腹裡的男孩》（義大利威尼斯，2010）；以及 CR 住宅（智利聖地亞哥，2003）。 斯米爾揚・拉迪奇・克拉克是普利茲克建築獎第 55 位得主，也是斯米爾揚・拉迪奇・克拉克建築師事務所的創辦人，該事務所成立於 1995 年。他出生於智利聖地亞哥，目前仍在家鄉生活與工作，而他的新專案也即將於阿爾巴尼亞、西班牙、瑞士與英國等地展開。 「在每一件作品中，他都能以極具獨創性的方式提出答案，讓原本不甚明朗的事物變得清晰可見。他回到建築學最基本、已無法再被簡化的根基，同時探索尚未抵達的極限。他在位於世界邊緣的嚴酷環境中成長，透過一間僅有少數合作者的建築師事務所，卻能引領我們深入探究建築環境與人類處境最深邃之處。」評審委員會主席、2016 年度普利茲克獎得主亞歷杭德羅・阿拉維納如此評價。 圖：Pite House, photo courtesy of Cristobal Palma 拉迪奇建築風格的嚴謹，並不體現在外顯的形式之上，而是反映於其建造過程的自律。他的作品往往顯得樸素，甚至帶有某種原始感，但在這種直觀印象之下，實則隱藏著精確的工程設計與建造工藝。混凝土、石材、木材與玻璃等材料被精心搭配運用，以塑造體量、光線、聲音與圍合感。在蛇形畫廊展亭（英國倫敦，2014）中，一座半透明的玻璃纖維殼狀結構座落於取材自當地的巨大承重石塊之上。光線在此並非直接導入，而是經過過濾；圍合感也控制得恰到好處，讓訪客既能感受到庇護所般的包覆性，又不致與周圍公園完全隔絕。在比奧比奧大區劇院（智利康塞普西翁，2018）中，他則以一層經過精密設計的半透明圍護結構調節光線，並提升聲學表現。建造在此成為一種敘事方式，其中的紋理與體量，與外在形式一樣，都承載著豐富而深刻的意義。   ※本文圖文非經授權不得轉載，洽詢授權，請E-Mail至contact@aimag.tw[ iBT數位建築雜誌聲明 ]※

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