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| 撰編：吳珊珊 |
最後更新時間：10月 | 20日 , 2025 |
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| 日本建築大師隈研吾（Kengo Kuma）是當代最具國際影響力的日本建築大師之一，以「與自然共生」的建築理念聞名於世。1979年自東京大學建築學研究所畢業後，先後於哥倫比亞大學擔任客座研究員，並在慶應義塾大學、東京大學等校任教。1990年，他創立「隈研吾建築都市設計事務所（Kengo Kuma & Associates）」並以此為基地開啟國際性的創作旅程。 |
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1964 年，十歲的隈研吾第一次看見丹下健三設計的代代木體育館。「那天父親帶我去看奧運游泳比賽，我站在體育館外，整個人被震撼。那是一棟像寺廟般壯麗，卻又極現代的建築。我問父親誰設計的，他說是丹下健三——那是我第一次知道有『建築師』這個職業，也在那天決定要成為建築師。」那場初遇為他開啟了一生的方向，建築成為他理解世界的語言。
圖：代代木體育館/ADOBESTOCK
1986 年，他在東京成立了個人事務所。那是日本經濟最繁盛的年代，時尚品牌與開發商爭相邀請他設計，作品接連不斷。然而短短四年後，泡沫經濟崩潰，所有案子一夕消失。「那時我們幾乎沒有工作，像被抽走地基。但回頭看，那場災難成為我人生最重要的轉折。」在那段失落的時期，他決定離開東京，開始走入日本各地。「我發現真正的日本並不在東京，而在鄉間。那裡有未被工業化破壞的風景，也有世代傳承的工藝。」他提到自己曾在長野與木匠一同製作樑柱，在高知觀察紙與竹的製法，也在大分與陶工討論瓦的質地。「這些人對材料的理解是身體性的，他們不需要說太多話，動作本身就是對話。那種經驗讓我重新學會怎麼傾聽。」這十年的漂泊沒有名利，卻讓他重新找到建築的核心。「以前我以為建築是創造形體，但在那之後，我發現建築應該是理解材料、理解地方。」他說，自己從那時開始反思：混凝土與鋼鐵固然象徵現代，但也帶來距離感。「經過那段經歷後，混凝土和鋼材成了我的敵人。我希望與真正的自然材料合作，因為沒有材料的生命，建築就無法成為人類的庇護之所。」
圖：國立競技館/japan sport council提供
隈研吾對材料的描寫，像詩人談愛情。「木頭會呼吸，竹子會發出聲音，石頭會記得陽光的角度。」他強調，設計從來不是控制，而是讓建築與環境共生。「在每個專案裡，我都會尋找當地獨有的材料。那不是為了造型，而是讓建築在環境中自然誕生。」他舉例，北海道的寒氣讓他選用杉木表皮作外牆，使光能柔和地滲入；而在南方的沖繩，他改用珊瑚石與赤陶瓦，讓濕氣與熱度能自由穿透。「材料本身就是氣候的翻譯者。」
圖：檮原木橋博物館Yusuhara Wooden Bridge Museum/隈研吾建築師事務所提供
自2000 年代起，他的作品走向國際，卻始終維持相同的哲學。「不論在日本還是海外，我都用同樣的方式——與當地工匠合作，使用當地材料，尋找與環境的和諧。這不是樣式，而是一種信念。」他在法國的布列塔尼、義大利的都靈、美國波特蘭都設計過建築，「但沒有哪一棟能脫離所在地的土壤。建築不是出口商品，而是從土地裡長出來的東西。」談到台灣，他語氣帶著興奮。「台灣是一個很有活力的地方，氣候、光線、濕度都和日本不同。我們正在進行台中巨蛋的專案，那是一個圓形的建築，用自然材料去創造新的質感。我們想讓它不只是一座體育場，而是一座能呼吸的建築。」他提到在設計過程中嘗試結合竹構與木結構，希望材料能隨時間老化而更具魅力。「我很喜歡台灣職人的能量，他們的手感與日本不同，更自由也更勇敢。」他笑著說，「我想未來在台灣設一個衛星辦公室，不只是為了工作，而是希望在這裡吸收新的空氣與文化。」
圖：台中巨蛋/隈研吾建築師事務所提供
在他看來，建築的價值不在於造型，而在於「生活」。「最重要的是生活本身。如果建築師真誠地生活，這種生活方式就會自然反映在建築裡。我的設計來自我的生活，而我想盡可能地享受生活。生活與設計是一體的，不能被分開。」他相信，建築不是理論的結果，而是人如何在世界中存在的方式。
圖：日本陽光山丘Sunny Hills Japan/隈研吾建築師事務所提供
疫情之後，他決定關閉東京的大型總部，改在各地建立小型據點。「在疫情期間，我們無法出國，只能待在東京，那讓我重新思考：人原本並不是固定生活在建築裡。古代人夏天往北，冬天往南，尋找食物與陽光。那種流動的生活，才是人類的起點。」他於是開始在北海道、沖繩、岡山與和歌山設立衛星辦公室，讓團隊能與自然、社群緊密連結。「我想逃離封閉的盒子，回到自然中。建築師需要被風和光提醒，自己仍是自然的一部分。」
圖：長城Great (Bamboo) Wall/隈研吾建築師事務所提供
這樣的思考也影響他對建築未來的看法。「二十世紀的建築是工業化的結果，講求大量生產與標準化，這帶來效率，也帶來壓力。疫情之後，人們強烈地想回到自然。」他提到：「我有時會翻看疫情前後的建築雜誌。以前的頁面幾乎全是灰色，是混凝土與鋼的顏色；疫情之後，出現了木的色澤與柔軟的織物。世界正在改變。」
圖：鄧迪維多利亞與阿爾伯特博物館V&A Dundee/隈研吾建築師事務所提供
對於年輕建築師，他的建議一如他的設計——回到原點。「在大學裡，我與學生是一起設計，而不是單純教導。我們會設計小亭子，用電腦研究結構，然後親手組裝。只有親手去摸材料，才能理解設計的真實。設計不應停留在圖紙上，而應該完成於現場。」他認為「設計」這個詞應重新被定義，「它不是腦袋的活動，而是身體的經驗。」當談到東京奧運主場館，他語氣變得柔和。「第一屆奧運的代代木體育館讓我看見混凝土的自由，它可以改變城市；而我希望新國立競技場用另一種方式啟發年輕一代。」他選擇木材作為主體結構，「用木設計大型體育場很罕見。我想傳達一個訊息：我們可以回到木材，回到自然，回到人。」他希望這座建築不僅改變城市天際線，更能改變人們的思考方式與生活方式。
提到理論，他微笑地說：「《負建築》是我設計的基礎，也是一種對二十世紀建築的批判。那個世紀的建築師不尊重環境，而『負建築』的意義，就是學會尊重。只有尊重，建築才能與世界和諧。」他進一步談到近年的構想：「《擬聲建築》（Onomatopoeia Architecture）靈感來自自然現象。日語裡有許多擬聲詞，如 parapara、chirachira、kirakira，它們形容風、光、雨的狀態。我希望建築也能表現這種現象，而不只是形狀。形狀屬於二十世紀，而我想表現自然的現象。」
從十歲那年仰望代代木體育館，到今日為東京奧運與台中巨蛋設計，隈研吾始終堅持一個信念：建築必須回應自然，也必須回應人。他說：「設計與生活是一體的。當建築重新與材料、時間、自然連結，它才真正屬於人。」這位以柔克剛的大師用半個世紀的實踐證明——現代建築的未來，不在於更高的鋼筋與混凝土，而在於重新學會謙卑地與自然共處。唯有尊重，自然與人類、建築與世界，才能重新和解。
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